In einem Zeitalter der Hektik, in dem es fast ausschlie\u00dflich darum geht, alles was man tut schell zu erledigen, immer dort zu sein, wo gerade etwas los ist und man immer mehrere Dinge gleichzeitig tut, gibt es kaum noch Musik, die mich dazu bringt, einfach zuzuh\u00f6ren \u2013 unvoreingenommen und mit geschlossenen Augen .<\/p>\n
Poets of the Fall machen Musik, die genau dies von ihren H\u00f6rern verlangt und nur dann wirklich ihre Geheimnisse preisgibt. Ihr 5. Studioalbum, \u201eTemple of Thought\u201c wird am 21. M\u00e4rz ver\u00f6ffentlich. Ich hatte das Gl\u00fcck, im Voraus eine Kopie zu bekommen.<\/p>\n
Wie bisher jedes Mal war ich sehr gespannt, die neuen Songs zu h\u00f6ren und wie jedes Mal hatte ich auch ein wenig Angst davor. Ich bewundere Poets of the Fall f\u00fcr ihre Experimentierfreude und den Mut, sich immer wieder neu zu erfinden. Sie haben einen sehr einzigartigen und dabei sehr widererkennbaren Stil, aber sie schaffen es, jedes Album anders als die Vorg\u00e4nger klingen zu lassen. Bisher war das anh\u00f6ren ihrer Alben wie eine oft \u00fcberraschende, aber immer wundersch\u00f6ne Reise durch verschiedene Genres. Aber mit jedem neuen Album versp\u00fcre ich ein wenig Furcht, dass sie sich m\u00f6glicherweise dieses Mal an Musik versucht haben, die sich so weit au\u00dferhalb dessen bewegt, was ich normalerweise h\u00f6re, dass ich einfach nichts damit anfangen kann.<\/p>\n
So zog ich also aus, mich in die Musik zu vertiefen, bereit mich \u00fcberraschen zu lassen und wohl wissend, dass ich einige Zeit damit verbringen w\u00fcrde, die Texte zu bestaunen. Ich war in keiner Weise auf die emotionale Achterbahnfahrt vorbereitet, die das Album mit sich brachte. Von einem breiten L\u00e4cheln bis zu bitteren Tr\u00e4nen war alles dabei und dazwischen war ich einfach nur von dem fasziniert was ich da zu h\u00f6ren bekam. Als ich nach dem ersten H\u00f6ren einmal zum Luftholen auftauchte, war ich bis ins Innerste ber\u00fchrt und ziemlich sprachlos. Ich musste mir das Album noch einige Male anh\u00f6ren, bevor ich bereit und in der Lage war, meine Gef\u00fchle in Worte zu fassen. W\u00e4hrend der ersten Tage des H\u00f6rens ging ich so in der Musik auf, dass die Au\u00dfenwelt v\u00f6llig verschwand. Als ich aus meiner Trance erwachte wusste ich, dass ich mich nicht h\u00e4tte zu sorgen brauchen.<\/p>\n
Temple of Thought ist ein wirklich sch\u00f6nes Album, sowohl musikalisch, als auch textlich. Es klingt nicht wie eins seiner Vorg\u00e4nger aber ist unverwechselbar ein Poets of the Fall Album. Die Musik reicht von sanften, mit Akustikgitarre untermalten Balladen bis hin zu rockigeren Songs, von Pop bis hin zu experimentelleren St\u00fccken, von einfachen Melodien bis hin zu orchestralen T\u00f6nen.<\/p>\n
Alle Songs kommen neu und frisch daher, aber dennoch gibt es offensichtliche Verbindungen zu den Vorg\u00e4ngeralben. Die Instrumentierung tr\u00e4t den Song und unterst\u00fctzt die Texte. Jedes Instrument ist genau richtig, nie zu viel oder zu wenig. Ollie\u2019s Gitarrenspiel brilliert in allen Songs. Er l\u00e4sst seine Gitarre weinen und aufheulen, gibt ihr aber auch eine beruhigende Stimme, zupft die Gitarre genauso gut, wie er verzerrte Riffs spielt. All das baut auf ein Fundament aus Drums, die die Songs mal vorantreiben, mal auf einem gleichm\u00e4\u00dfigen Beat ruhen lassen. Dazwischen findet man eine Schicht aus Keyboard Kl\u00e4ngen, die manchmal kaum wahrnehmbar und ein anderes Mal anschwellen und den ganzen Song \u00fcbernehmen. Dar\u00fcber hinaus gibt es noch alle m\u00f6glichen Effekte, die zu beschreiben mir die Expertise fehlt. F\u00fcr mich ist nur wichtig, dass die Mischung der verschiedenen Instrumente stimmt, dass Musik und Gesang sich erg\u00e4nzen und gemeinsam ein Ganzes formen, das mehr ist als die Summe seiner Teile.<\/p>\n
Der Klang ist klar und voll. Sie diese Musik anzuh\u00f6ren ist das pure Gl\u00fcck. Es erstaunt mich immer wieder, dass eine Band, die all ihre Songs im eigenen Studio produziert, arrangiert und abmischt dabei besser klingt als mindestens 80% der Musik, die man sonst so zu h\u00f6ren bekommt. Captain ist wahrlich ein seines Fachs.<\/p>\n
Nicht zuletzt sei gesagt, das ich Marko noch nie besser habe singen h\u00f6ren. Von\u00a0 sehr tiefen T\u00f6nen bis zu Falsett singt er alles und das fehlerlos. Ich kenne heutzutage keinen anderen S\u00e4nger im Rock- oder Popbereich, der eine solche stimmliche Bandbreite h\u00e4tte. Dabei singt er nicht nur gut, sondern schafft es noch dazu, zu jedem Song die passenden Emotionen r\u00fcberzubringen.<\/p>\n
Thematisch k\u00f6nnen alle Songs mit einem Wort zusammengefasst werden: Liebe<\/strong>. Liebe in all ihren Auspr\u00e4gungen, aus verschiedenen Blickwinkeln und in verschiedenen Stadien. Alle Songs? Diejenigen, die schon \u201aThe Happy Song\u2019 (aus dem Xbox Spiel \u201aAlan Wake\u2019s American Nightmare\u2019) geh\u00f6rt haben m\u00f6gen sich dar\u00fcber wundern, aber wenn ihr euch ein wenig geduldet, werde ich es erkl\u00e4ren.<\/p>\n Falls mir vorher jemand erz\u00e4hlt h\u00e4tte, dass sich das ganze Album um Liebe dreht, w\u00e4hre ich m\u00f6glicherweise zusammengezuckt. Es gibt schon so viele Liebeslieder und wahrscheinlich noch mehr Lieder \u00fcber die Liebe. Damit also, dass Poets of the Fall ein ganzes Album der Liebe widmen h\u00e4tten sie leicht mit einem Album voll langweiliger, kitschiger und belangloser Songs enden k\u00f6nnen, die man schnell wieder vergessen h\u00e4tte.<\/p>\n Nichts davon ist jedoch der Fall. Die Songs decken all die Emotionen ab, die jedem, der schon mal geliebt hat, verliebt war oder gerade eine Liebe verloren hat, bekannt sein sollten. Die Aufregung und \u00fcberw\u00e4ltigende Begierde am Anfang, Behaglichkeit und Gl\u00fcck w\u00e4hrenddessen, genauso wie die Zweifel und \u00c4ngste die das manchmal mit sich bringt, Schmerz und Bitterkeit, wenn eine Liebe endet und die Heilung und guten Erinnerungen, wenn man sich damit abgefunden hat. Die Lieder besch\u00e4ftigen sich noch mit breiteren Themen, aber dazu sp\u00e4ter…<\/p>\n Von diesem Punkt an, werde ich \u00fcber jeden Song im Einzelnen reden. Ich hatte auf keinen Fall genug Zeit, um alles zu verstehen oder die Texte gr\u00fcndlich zu analysieren, aber ich kann einen ersten Eindruck vermitteln. Dabei bin ich mir der Tatsache bewusst, dass alle Songs mehrere Ebene haben und ich hier gerade mal an der Oberfl\u00e4che kratze.<\/p>\n <\/p>\n \u2018Running out of Time\u2019,<\/strong> der erste Song bringt mich direkt zum L\u00e4cheln. Die Musik f\u00fchlt sich ganz wunderbar nach Rock \u2019n\u2019 Roll an, das Gitarrensolo klingt fast wie Van Halen und die Drums wollen mich zum Aufspringen und tanzen verf\u00fchren. Der Text handelt von einer Beziehung, die zu irgendeinem Zeitpunkt schwierig war, sich aber wieder zum Guten gewandelt hat. Aber der Protagonist ist immer noch \u201changing on to the ends of yesterday\u201d <\/em>und kann nicht so ganz glauben dass er nicht verlassen wird. Der Refrain \u00e4ndert sich im Verlauf des Liedes subtil, deutet zun\u00e4chst an, dass diese Beziehung zu Ende ist, um sp\u00e4ter zu zeigen, dass sie es nicht ist. Es werden Gest\u00e4ndnisse gemacht, die besagen, das es leichter ist, in Selbstmitleid zu versinken, als zuzugeben, dass man auf dem Holzweg war. Am Ende wird dem S\u00e4nger klar \u201cyou made me see we are crazy running.\u201d<\/em><\/p>\n Der Song endet abrupt, die Zeit ist abgelaufen.<\/p>\n <\/p>\n \u2018Temple of Thought\u2019 <\/strong>ist der erste Song auf dem Album, der mich den Tr\u00e4nen nahe gebracht hat. Es ist eines der sch\u00f6nsten Liebeslieder, die ich je geh\u00f6rt habe und meine erste Reaktion war \u201eIch w\u00fcnsche mir jemanden, der so f\u00fcr mich empfindet.\u201c Wenn Marko singt \u201cchills come racing down my spine\u201d<\/em> dann kann ich genau das sp\u00fcren und bekomme G\u00e4nsehaut, die f\u00fcr den Rest des Songs anh\u00e4lt. Das Gef\u00fchl einer tiefen und vollkommenen Liebe in dem Wissen, dass sie auf Gegenseitigkeit beruht, wird hier perfekt zum Ausdruck gebracht. Die Erz\u00e4hlperspektive \u00e4ndert sich von \u201eIch\u201c in der ersten Strophe zu \u201eDu\u201c in der zweiten und \u201ewir\u201c am Ende. In den Strophen beschreibt der Protagonist zuerst was er f\u00fchlt und tun m\u00f6chte, dann was seine Gelibete tut und f\u00fcr ihn bedeutet und zuletzt wie es sich anf\u00fchlt, wenn sie zusammen sind. Der Refrain ist ein Versprechen an die Geliebte. Im Text h\u00f6re ich eine Mischung aus ganz neuer Liebe, verbunden mit aller Aufregung am Anfang und einer Lieber, die schon lange genug anh\u00e4lt, um sich ihrer sicher zu sein. Ich w\u00fcnsche mir wirklich noch einmal so sehr lieben, dass ich mich verpflichtet f\u00fchle jemandem zu sagen er sei \u201cthe heart of my temple of thought\u201d.<\/em><\/p>\n Der Gesang ist sehr emotional und bringt genau die Gef\u00fchle r\u00fcber, \u00fcber die gesungen wird. Interessanterweise erinnert mich die erste Zeile und die Art wie sie gesungen wird an die erste Zeile der Scorpions Songs \u201aStill loving you\u2019 und wie sie gesungen wird. Ich wei\u00df nicht, ob das beabsichtig war, aber ich kann\u2019s h\u00f6ren. Musik und Gesang vor dem Refrain lassen mich an \u201aChange\u2019 vom \u201aTwilight Theater\u2019 Album denken \u2013 die \u00c4hnlichkeit liegt darin, wie die Melodien flie\u00dfen.<\/p>\n Insgesamt hat die Musik so viele Ebenen, dass ich sie nur schwer in Worte fassen kann. Da gibt es die eindringliche Gitarre die w\u00e4hrend der Bridge singt, Keyboards, die wie ein ganzes Streichorchester klingen oder die eing\u00e4ngigen Drums die die Basis f\u00fcr den Song bilden.<\/p>\n <\/p>\n \u2018Cradled in love\u2019<\/strong>, die erste Single des Albums ist ein Song, den ich zwar objektiv brillant finde, mit dem ich aber pers\u00f6nlich nicht viel anfangen kann. Die Gitarrenmelodie ist wundesch\u00f6n und genau richtig, um sich in jeden Geh\u00f6rgang zu schleichen und dort als Ohrwurm h\u00e4ngen zu bleiben. Der Gesang ist makellos, wechselnd zwischen Falsett im Refrain und tieferen T\u00f6nen. In den Strophen. Die meisten Rocks\u00e4nger, die ich bisher geh\u00f6rt habe, schaffen es nicht, so hoch zu singen, ohne dabei die Kraft ihre Stimme einzub\u00fc\u00dfen oder einfach schief zu klingen, aber Marko passiert keins von beidem. Seine Stimme klingt genauso voll wie immer und er trifft alle T\u00f6ne.<\/p>\n Meine erste Interpretation dieses Songs war, dass er die Gef\u00fchle von jemandem beschreibt, der zufrieden und gl\u00fccklich in einer Beziehung \u201eangekommen\u201c ist. Eine Sache, die mich st\u00f6rte war, dass ich das Gef\u00fchl hatte. Der Song m\u00fcsse mich gl\u00fccklich machen, aber unterschwellig ist da so viel Melancholie, dass er mich traurig macht. Wenn ich jetzt den Text noch einmal betrachte (auch im Licht des sch\u00f6nen Videos dazu), dann wird mir klar, dass der Song auch als die Erinnerung an eine gro\u00dfe Liebe betrachtet werden kann, denn die ersten beiden Strophen spielen in der Vergangenheit und erst die dritte f\u00fchrt den H\u00f6rer in die Gegenwart. In diesem Fall kann die vierte Strophe als ein Neuanfang betrachtet werden, der durch die Brille einer lange vergangenen Liebe gesehen wird, darum bem\u00fcht herauszufinden, ob diese neue Beziehung genauso sein kann, dieselben Gef\u00fchle hervorruft.<\/p>\n <\/p>\n \u2018Kamikaze love\u2019<\/strong> ist mit Abstand der poppigste Song auf dem Album. Ch hatte bereits die 45-sek\u00fcndige Preview der deutschen Single-Version geh\u00f6rt und obwohl mir der Text gefiel, war mein erster Gedanke, dass die Musik viel zu sehr nach Sunrise Avenue klingt und das ist eine Band,\u00a0 die ich nun wirklich nicht leiden kann. Mir wurde gesagt, die Version auf dem Album sein anders, aber vor diesem Song hatte ich dennoch am meisten Angst.<\/p>\n Und jetzt? Ich mag den Song, ich mag ihn wirklich und er ist so eing\u00e4ngig, das ich ihn nicht mehr aus dem Kopf kriege. Die Beats und Effekte am Anfang f\u00fchlen sich f\u00fcr mich nach \u201eElektro-Pop\u201c an. Der Song f\u00e4ngt langsam an, hebt aber zum Refrain hin wie eine Rakete ab. Rockige Gitarren und Drums, sowie ein Keyboard dass den Pop Sound bis zum Ende aufrechterh\u00e4lt.<\/p>\n Der Text spricht von einer zerst\u00f6rerischen Liebe, die leidenschaftlich und hell auflodert, aber nicht gut enden wird. Heftige Verliebtheit und \u00fcberw\u00e4ltigendes Verlangen, die nur dazu f\u00fchren werden, dass man verletzt wird. Der Protagonist wei\u00df von Anfang an, wie die Sache enden wird, aber es ist ihm egal, er entscheidet sich sogar bewusst daf\u00fcr, die Fakten au\u00dfer Acht zu lassen \u201cOut where reality awaits, I choose to fantasize\u201d<\/em>.Obwohl er wei\u00df\u00a0 \u201cyou raise me high to tear me down\u201d,<\/em> ist er viel zu fasziniert, um sich darum zu k\u00fcmmern. Er wei\u00df genau, wo ihre Beziehung Macken hat und dass sie nicht funktionieren kann, beobachtet, wie alles auseinander bricht und bettelt dennoch darum, von ihr eingenommen zu werden. Am Ende wird er der jenige sein, der verloren hat, w\u00e4hrend \u201cMiss Understanding\u201d is \u201cgrinning through her teeth\u201d<\/em><\/p>\n Dies kann gut eine Fortsetzung von \u2018Don\u2019t mess with me\u2019 vom \u2018Signs of Life\u2019 Album sein. F\u00fcr mich f\u00fchlt es sich \u00e4hnlich an.<\/p>\n <\/p>\n Auf jedem Poets of the Fall Album gibt es einen Sog, zu dem ich nicht sofort zugaben habe, der zu mir in einer Sprache spricht, die ich nicht verstehen kann. \u2018The Lie Eternal\u2019<\/strong> ist solch ein Song auf diesem Album.<\/p>\n Ich h\u00f6re viel Verlangen, aber es scheint hier unerf\u00fcllt zu bleiben. Insgesamt f\u00fchlt sich dieser Song alles andere als positiv an. Das klingt wie eine zwanghafte Beziehung, die schon lange nichts Gutes mehr birgt. Da ist nichts mehr von dem positiven \u201cmir ist v\u00f6llig egal wie das hier endet\u201d Gef\u00fchl, das noch bei \u2018Kamikaze Love\u2019 zu sp\u00fcren war. Trotzdem kann der Protagonist nicht davon lassen. \u201cCos it\u2019s only you can touch me deep enough to heal\u201d.<\/em> Er bettelt darum, erh\u00f6rt zu werden, f\u00e4ngt schlie\u00dflih an zu verhandeln, nur um zu bekommen, was er will. Er ei\u00df, dass das alles zerst\u00f6rerisch ist, sieht diese Beziehung als eine Herausforderung an, m\u00f6chte beweisen, dass er der richtige f\u00fcr sie ist. Aber die Wahrheit ist, dass er sie braucht, dass er begehrt werden will und bereit ist, fast alles daf\u00fcr zu tun.<\/p>\n Das Gef\u00fchl der Besessenheit das f\u00fcr mich in diesem Song steckt ist dasselbe, das ich auch in Playgrounds \u2018Different Light\u2019 versp\u00fcre, wenn es auch hier nicht ganz so d\u00fcster und hoffnungslos ist. Warum, wei\u00df ich nicht genau. Vielleicht wird das allein durch die Textzeile \u201cHell I dare you to see yourself in a different light\u201d<\/em> ausgel\u00f6st.<\/p>\n <\/p>\n In dem Moment als ich den ersten Ton der weinenden Gitarre in \u2018Skin\u2019<\/strong>, h\u00f6rte, wusste ich, das dieser Song mich fertig machen w\u00fcrde. Er beschwor von Anfang an dieselben Gef\u00fchle herauf, die auch \u2018No End, no Beginning\u2019 vom \u2018Alchemy\u2019 Album ausl\u00f6st und jener Song tut noch immer bei jedem H\u00f6ren weh. Die Musik allein ist schon \u00fcberw\u00e4ltigend, aber es ist der Text, der mich so sehr verletzt, da\u00df ich anfange zu bluten. Beim ersten H\u00f6ren brannten sich die Worte tief in mein Gehirn ein und es war nicht nur so, dass ich die Tr\u00e4nen nicht zur\u00fcckhalten konnte, sondern ich ertappte mich dabei, dass ich fl\u00fcsterte \u201cRaus aus meinem Kopf! Bitte, geh raus aus meinem Kopf!\u201d<\/p>\n Der Song handelt von Liebe, die ehemals gut, stark und sch\u00f6n war, die vielleicht f\u00fcr immer dauern sollte, aber irgendwo unterwegs verloren ging und nun zu Ende ist. Der Protagonist fragt sich immer noch, ob er irgendetwas h\u00e4tte tun k\u00f6nnen, um alles wieder zum Guten zu wenden, wei\u00df aber, dass ihre Liebe versagt hat und es kein Zur\u00fcck gibt. Das einzige was bleibt sind Erinnerungen an bessere Tage \u201cthis house is full of stories we both told\u201d<\/em>. Er hat versucht zu vergessen und vorzut\u00e4uschen, dass es ihm gut geht, aber er wei\u00df, dass das nicht wahr ist, denn\u00a0 \u201cI have you tattooed on my skin\u201d.<\/em><\/p>\n Alles an diesem Song tut weh. Er \u00f6ffnet T\u00fcren in meinem Kopf, die zumindest im Moment h\u00e4tten geschlossen bleiben sollen, weil das was dahinter liegt nicht so genau angesehen werden darf. Jetzt sind sie hier, all die Emotionen und Erinnerung, die ich versucht habe, vor mir selber zu verstecken und ich muss mich mit ihnen besch\u00e4ftigen. Vielleicht hilft mir das, sie zu verarbeiten.<\/p>\n Was ich von dem Song halte? Das m\u00fc\u00dft ihr noch fragen? Etwas das mich so tief ber\u00fchrt kann nicht verkehrt sein. Es ist auf jeden FAll mein Favorit auf diesem Album und k\u00f6nnte leicht mein absoluter Favorit werden, denn absolut alles an diesem Song ist perfekt.<\/p>\n <\/p>\n Was mir an \u2018The Distance\u2019 <\/strong>sofort auff\u00e4llt sind die Drums. Sie erinnern mich zum einen an \u201aIn the Air tonight\u2019 von Phil Collins und zum anderen an \u201aInvisible Touch\u2019 von Genesis. Beide Songs mag ich, also funktioniert das f\u00fcr mich. Die verzerrten Gitaren und die Keybords, die sich wie ein Teppich unter dem Song ausbreiten, gefallen mir ebenfalls und die Effekte lassen die Stimme so klingen, als k\u00e4me se aus gr\u00f6\u00dferer Entfernung.<\/p>\n Der Text erz\u00e4hlt von einem Paar das sowohl r\u00e4umlich, als auch emotional getrennt ist. Sie haben sich nicht getrennt, m\u00fcssen aber damit leben, dass sie im Moment nicht zusammen sein k\u00f6nnen. Am Anfang fragt sich der Protagonist wie seine starken Gef\u00fchle so schnell abnehmen konnten. Er erinnert sich an alles as er liebt, bringt die Gef\u00fchle wieder hervor, die noch vor einem Moment verschwunden schienen. Da ist viel Schmerz in diesem Song und Angst\/Sorge um den Zustand der Beziehung. Er versichert beiden \u201cif we could touch now, just hold on now, bridges would never burn again\u201d. <\/em>Voneinander getrennt zu sein f\u00e4llt ihm schwer, es macht ihm Angst, aber am Ende gewinnt die Hoffnung auf eine bessere Zukunft \u00a0\u201cthere\u2019ll be a time when our hearts beat the same.\u201d <\/em><\/p>\n <\/p>\n Mit \u2018Show me this life\u2019<\/strong> kehrte das L\u00e4cheln auf mein Gesicht zur\u00fcck. Es ist sicher der am optimistischsten klingende Song des Albums, fordert deutlich auf \u201eLass uns heute leben und uns nicht um das Morgen sorgen.\u201c<\/p>\n In dem Song geht es um die Sehnsucht nach Liebe, Gesellschaft und Sex. Die Hauptperson ist ein wenig verloren und desorientiert, vielleicht gerade aus einer gescheiterten Beziehung kommend. Sie sucht nach Antworten, w\u00e4hrend ihr langsam bewusst wird, dass sie diejenige ist, die alles kompliziert macht.<\/p>\n Es muss nicht immer alles perfekt sein und es geht nicht immer darum, gleich eine Beziehung anzufangen. Manchmal geht es einfach nur darum, die Nacht miteinander zu verbringen, die W\u00e4rme fremder Haut zu sp\u00fcren, sich danach zu sehnen, das Bett mit jemandem zu teilen, daher die Bitte \u00a0\u201ctake me home tonight\u201d<\/em>.<\/p>\n Aber am Ende gibt sie zu, dass sie nicht alleine sein m\u00f6chte, vielleicht schon viel zu tief verwickelt ist, sie sp\u00fcrt <\/strong>\u201cyour razorblade caress of love\u201d<\/em><\/p>\n <\/p>\n Die Stimmung in \u2018Morning tide\u2019 <\/strong>ist dieselbe wie in \u2018Dawn\u2019 vom \u2018Carnival of Rust\u2019 Album und f\u00fcr mich ist es die Fortsetzung dieser Geschichte. Der Song ist voller Hoffnung und Bereitschaft zu einem Neuanfang. W\u00e4hrend in \u2018Dawn\u2019 alles auseinander gefallen ist und das Paar die Scherben aufsammeln muss, ist es in \u2018Morning tide\u2019 bereit, gemeinsam in ein neues Leben aufzubrechen \u201dleaving behind all our sorrow and pride\u201d<\/em>. Sie haben das Schlimmste hinter sich gelassen und nachdem sie die Morgend\u00e4mmerung empfangen haben, sind sie bereit f\u00fcr einen neuen Morgen, einen neuen Tag. Es ist genauso ein Versprechen wie eine Pl\u00e4doyer, das beschreibt, wie sie \u201cbrave the crashing waves\u201d<\/em> und fragt \u00a0\u201cwon\u2019t you sail to the shore with me.\u201d<\/em>. Die Hauptperson ist sich ihrer Liebe sicher und wei\u00df, dass sie alles tun w\u00fcrde, um diese Liebe am Leben zu erhalten. Alles was sie jedoch tu kann ist ein Angebot zu machen und zu hoffen, dass es angenommen wird. Es h\u00f6rt sich jedoch nicht danach an, als habe sie Zweifel.<\/p>\n Die Musik besteht aus eine Klaviermelodie, die aufsteigt und f\u00e4llt wie Wellengang und einer Akustikgitarre die mich sanft durch den Song tr\u00e4gt, so wie ein Boot das auf Wellen t\u00e4te. Die Musik steigt und f\u00e4llt mit Markos Stimme. Sein Gesang ist unglaublich, sehr tief, sehr beruhigend. Dieser Song ist so sch\u00f6n, dass er mich zu Tr\u00e4nen r\u00fchrt und von der beim Zuh\u00f6ren entstehenden G\u00e4nsehaut will ich gar nicht erst anfangen. Und wenn mich jemals jemand auf diese Art bitten sollte, mit ihm in ein neues Leben zu segeln, w\u00fcrde ich nicht eine Sekunde z\u00f6gern.<\/p>\n <\/p>\n \u2018The ballad of Jeremiah Peacekeeper\u2019<\/strong> l\u00e4sst in meinem Kopf das Bild eines bewaffneten Westernhelden entstehen, der irgendwo auf einer Veranda steht, vielleicht in einer verlassenen Westernstadt oder auf einer Farm und stumm auf die W\u00fcste blickt. Ich kann sehen, wie er da steht, im langen Mantel und mit einem Stetson auf dem Kopf \u2013 alles in schwarz nat\u00fcrlich, auch wenn das ein Klischee ist. Jeremiah ist ein W\u00e4chter der Welt und der Menschen darin. Her sorgt f\u00fcr ihre Sicherheit und f\u00fcr Frieden und leidet auch f\u00fcr sie, wenn es sein muss. Um all das zu \u00fcberstehen, braucht er die Akzeptanz und Liebe derer, die er besch\u00fctzt. Er hat magische oder Superkr\u00e4fte, kann der Wirklichkeit seinen Willen aufzwingen. Jeremiah k\u00f6nnte als ein Gott interpretiert werden, aber daf\u00fcr scheint er zu verletzlich, zu menschlich zu sein. Der Song ber\u00fchrt meine innersten Gef\u00fchle, aber ich kann sie noch nicht in Worte fassen.<\/p>\n Die Musik ist bombastisch und orchestral mit Glocken, Streichern und Hintergrundchor neben Drums und Gitarren. Das alles funktioniert gut f\u00fcr diese Ballade, die so \u00fcberzeugend gesungen ist, dass sie nie in Kitsch abdriftet.<\/p>\n All die anderen Alben enden mit einer klassischen Ballade und diese passt gut dazu, aber dieses Mal entschied sich die Band, noch einen Bonustitel hinzuzuf\u00fcgen.<\/p>\n <\/p>\n Nachdem die letzte Glocke des vorangegangenen Songs verklungen ist, gibt es eine kurze Pause auf dem Album. Danach ist \u2018The Happy Song\u2019<\/strong> ein ziemlicher Weckruf. Der Song wurde f\u00fcr Alan Wake\u2019s American Nightmare\u2019 geschrieben und bietet uns einen Blick in den Kopf von Mr. Scratch, des b\u00f6sen Zwillingsbruders von Alan Wake. Dieser versucht, all das zu zerst\u00f6ren, was Alan liebt. Nach alle was ich \u00fcber das Spiel geh\u00f6rt habe, ist Mr. Scratch ein Psychopath und ein M\u00f6rder,<\/p>\n Der Song hat nur wenige, sich st\u00e4ndig wiederholende Textzeilen, aber so wie er gesungen wird und wie Soundeffekte verwendet werden, bekommt man einen ziemlich guten Eindruck davon, wie es wohl im Kopf von Mr. Scratch aussehen mag. Er verk\u00fcndet \u201ctold you I\u2019m a psycho\u201d und scheint Spa\u00df dabei zu haben. All die Effekte machen den Song spannend und so macht es Spa\u00df, ihn anzuh\u00f6ren, daher passt auch der Titel. Au\u00dferdem scheint Mr. Scratch in seiner eigenen Welt ziemlich gl\u00fccklich zu sein.<\/p>\n Was das mit dem Thema \u201eLiebe\u201c zu tun hat? Wilkommen auf der dunklen Seite der Liebe. Die Hauptfigur dieses Songs scheint das, was sie tut zu lieben und wer wei\u00df, vielleicht sieht er das Morden sogar als Liebesakt an.<\/p>\n <\/p>\n Bevor ich diese Review beende muss ich noch ein paar worte \u00fcber das Booklet und das Cover der CD verlieren. Als ich das Cover zum ersten Mal sah dachte ich, dass mir zwar die Idee, aber nicht die Ausf\u00fchrung gefiele. Ich mochte den Gedanken dass alles eine gute und eine schlechte\/b\u00f6se Seite hat und fand auch eine Tarotkarte ein sch\u00f6nes Mittel, dies darzustellen, aber das Ganze war mir etwas zu sehr auf Marko zentriert. Ich bevorzuge die cover von \u201aSigns of Life\u2019, \u201aCarnival of Rust\u2019 und \u201aRevolution Roulett\u2019, auf denen keins der Bandmitglieder abgebildet ist. Mit dem Rest des Booklets macht dieses cover aber Sinn und das Tarotmotiv wird auch immer wieder gut anwendet. Am besten gef\u00e4llt mit jedoch das zentrale Foto des Booklets. Ich werde nichts verraten, au\u00dfer, dass es mich zum Grinsen bringt. Ich mag diesen Sinn f\u00fcr Humor.<\/p>\n Mit diesen Worten verlasse ich euch hier und w\u00fcnsche eine gute Reise durch das Album, wenn es in den Regalen und eurem CD Player oder als digitale Kopie in eurem Download Ordner angekommen ist. Wenn ihr Poets of the Fall m\u00f6gt, dann versichere ich euch, dass ihr ncht entt\u00e4uscht sein werdet. Auf diesem Album gibt es etwas von alldem was diese Band so besonders macht und ich bin sicher, jeder Fan wird hier etwas f\u00fcr sich finden.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" In einem Zeitalter der Hektik, in dem es fast ausschlie\u00dflich darum geht, alles was man tut schell zu erledigen, immer dort zu sein, wo gerade etwas los ist und man immer mehrere Dinge gleichzeitig tut, gibt es kaum noch Musik, … Continue reading
\nDas Intro besteht aus einer Gitarrenmelodie, nur ein paar sich wiederholende T\u00f6ne, die mich an das Ticken einer Uhr erinnern. Dazu kommt als Kontrast ein heftigeres Riff, das sich anh\u00f6rt als w\u00fcrden beide Gitarren miteinander reden. Danach setzen die Drums ein und rei\u00dfen den Song mit sich. Das Gitarrenriff und die Drums erinnern mich an \u201aSave me\u2019 vom \u201aRevolution Roulette\u2019 Album. Der Gesang ist sehr rockig, irgendwie 80ies. Allerdings klingt der Song viel zu modern f\u00fcr die 80er. So wie gesungen wird, vermittelt der Song den Eindruck gro\u00dfer Eile, man muss schnell irgendwo hin, Dinge erledigen, bevor die Zeit knapp wird. Die geschickt eingesetzten Echo Effekte sollen hier auch nicht unerw\u00e4hnt bleiben.<\/p>\n