Excited ducks, fire on the water and an extra encore

Ragnar Ólafsson – Przystań Wschód, Siemiatycze; June 18th, 2022

Ragnar’s concert in Siemiatycze took place by a lovely lake with dragonflies and ducks among the guests. The atmosphere was beautiful and after a short while he had drawn everyone in an people listened. I loved every moment of it.

My trip took longer than expected, but I still mad it in good time. I had spent the night in Gdansk, because originally Saturday’s concert was supposed to b in Torun, so i had a long way to go. It got a little more complicated when the bus from Warsaw was not running and I had to take the train. The train station for Siemiatycze is almost 9 km outside of the city. wither way, I got there eventually and while I would have loved to take a swim in the lake I spent the remaining time resting and getting ready for the show.

When I arrived, Raggi and Marta were just finishing setting up the stage and demonstrated how good the sound was. They set up directly at the lake, in good view of all the tables at the restaurant/bar. It instantly made me smile and after I had felt tired and a bit queasy all day, it was all better now. I had a good feeling about this. There was still an hour to go, so I git drinks, settles down and read a book while a waited.

Shortly after 8, Raggi stepped on stage, tuned his guitar and started off by breaking a string, just as everyone turned their attention to him. So we waited a moment and excited chatter resumed and I listened to birds singing in the background. Raggi greeted us in Polish, then switched to english and decided to warm up with ‘SSDD’. The soft song made people really listen and showed just how good the sound was. A great start.

The night’s goal was to teach us Icelandic with “skál” being the first word. After a few tries, the audience responded. They were chatty at times, but as soon as a song was playing they mostly listened and whenever somebody was too loud they got immediately shushed by everyone else. 🙂 Raggi was in a good mood and he sounded great too. <3 Behind him, on the water, here was a swimming fire that was fed by a guy from the restaurant from time to time. It created a very lovely atmosphere, especially when it got darker.

‘Deva’, the song about hope was next and made me feel hopeful as always. I exchanged glances with Marta throughout the show as we both tried to capture the mood with pictures. We learned more Icelandic with “takk” and heard about words that sound the same but have different meaning in Icelandic than in Polish. H continued with ‘Ljósaskil’ and it was lovely hearing him sing the song in Iclandic instead of English. It is beautiful in either language and I can almost sing along to both versions too. 😉

Raggi spoke about his travel and also mentioned his plan to write an album in Poland. He tried four time and the first three he kept saying “I’m gonna write a Poland in album” to much laughter. Behind him, on the lake, a few ducks were making a bit of a racket as they were trying to get away. Apparently they did not care for it so much. 😉 He thought they were excited and told them to pre save the album on Spotify. Then we got to hear ‘Bravery’ without any stories about Jägermeister this time. 😀

“Here is a drinking song. There are two types of drinking songs – stupid Irish ones that you fall over to and then there is the more sophisticated, kind of intellectual, soft-hearted one. This is one of those.” It was ‘Wine’ of course and a great version too.

He taught us “vitjanir” and explains that it means having a sixths sense to see ghosts and elves. Now finally I know what it means. Of course he told us about the Tv series (Fractures in English) and played ‘Hugsanir’ for us. *happy sigh* The song always touches me, no matter which language I hear it in. <3 Afterwards he wanted to know if we liked the sound of Icelandic when it’s sung and people affirmed. Therefore he continued with ‘Örlög’ and I could not help but laugh when he asked us to sing and said he’d teach us more Icelandic words. After a slow start, most people sang along and formed a beautiful background choir.

“I wanna play you a song about myself,” Raggi said and launched into ‘Vegetate’. I have no idea if he kept it on the setlist since my last concert, but he certainly remembered the lyrics better this time. 🙂 Staying with the more upbeat songs, we got one from the river, ‘Muddy Waters’. Never mind it’s the only Blues song he has ever written, I am sure glad he did. It is always fun and was absolutely perfect that night. Turning around he checked out the view we got and mused about turning the mic around and singing to the lake instead.

He spoke about this being his solo project and having many different bands and continued with Árstíðir’s ‘Cannon’ – that was certainly unexpected and I absolutely loved it. <3 We got ‘Dragonfly’ next and Raggi introduced it by talking about his pilgrimage to Nashville, Tennessee, where he wrote the song in a forest that was full of huge dragonflies. I had seen some behind him earlier, but of course they were gone now. “And if you’re lucky, you’re gonna have a musical guest”. With that, Marta stepped up and grabbed the glockenspiel to play with him. He introduced her as his “boss” to which she quipped “as in life” before he could say “as in my tour manager”. 😉

Raggi told us about Minnesota and how people there often speak with a Swedish accent. That’s where the Mississippi starts and they started their trip down the river on a house boat. Before they started he wrote ‘Southern Nights’ to cast a spell for a good trip and asked us to sing with him. We did so pretty nicely too. It is always a great song to end the main set with.

We cheered loudly, even the present dog demanded an encore, and after joking about diving into the lake and staying underwater instead of going backstage, h came back with the murder ballad double. ‘Where the wild roses grow’ was lovely and for ‘Sleep now’ he walked into the audience. They really loved it, especially when he sang “I love you” to people.

There were so many cheers that h decided to play one last song and did ‘Always look on the bright side of life’. It was fun and there could not have been a better finale.

The night ended with great food, more drinks, nice chats and on final encore before it was time to say goodnight. It was an amazing evening. See you tomorrow!

pictures of this concert

Setlist

SSDD
Deva
Ljósaskil
Bravery
Wine
Hugsanir
Örlög
Vegetate
Muddy Waters
Cannon
Dragonfly
Southern Nights

Where the wild Roses Grow
Sleep now

Always look on the bright Side of Life

Girls just wanna have gigs

DCKS Festival – Tanzbrunnen, Köln; June 6th, 2022

Vier Tage später bin ich noch immer ganz geflasht vom DCKS Festival in Köln. Was für ein Lin-up! Was für eine Stimmung. Es war einfach nur unglaublich schön und ich habe noch nie so viele tolle Künstlerinnen and einem einzigen Tag erleb und selten so viele neue musikalische Entdeckungen in so kurzer Zeit gemacht. Bitte von jetzt an in jedem Jahr!

Es muß irgendwann in diesem Jahr gewesen sein, als ich auf youTube den Clip “Kein Rock am Ring” aus der Carolin Kebekus show sah, der sich damit beschäftigte, dass es auf den großen Festivals viel zu wenige Frauen auf den Bühnen gibt und beispielsweise bei Rock am Ring “das Bier mehr Prozente hat als die Frauen”. Daran sollte sich etwas ändern und so wurde beschlossen ein festival mit ausschließlich Frauen im line-up zu veranstalten. Es hatte ursprünglich im Mai stattfinden sollen und ich war sehr glücklich zu erfahren, dass der Termin dann der 6. Juni war, an dem ich Zeit hatte.

Ich gestehe hier freimütig, dass ich von dem Namen auf dem Plakat nur die No Angels und Hazel Brugger kannte, aber genau darum ging es ja: Frauen sichtbar zu machen und Künstlerinnen eine Bühne zu geben. Neben viel Musik gehörten dazu auch Talks runs um Frauen in Musik, Kunst und Wirtschaft. Es klang alles sehr spannend und ich freute mich schon vorher wie Bolle.

Also ging es am Pfingstmontag per Zug nach Köln und passend zum Einlass traf ich am Tanzbrunnen ein. Dort schon lange Schlangen mit Menschen aller Altersgruppen (ja, es waren auch Männer dabei). Schon vorher war die Stimmung angenehm, ich unterhielt mich nett mit den Umstehenden und auch der kurz einsetzende Rege störte niemanden. Einmal drinnen, suchte ich mir einen Platz in der ersten Reihe zwischen der Musik- und der Talkbühne. Auch dort sofort netter Kontakt mit den Umstehenden, der die Wartezeit verkürzte.

Pünktlich um 14:oo Uhr ging es los – Carolin Kebekus eröffnete mit den Beer Bitches und der DCKS Band das Festival. Sie spielten ein Medley bekannter Songs, neu vertextet und wurde unterstützt von einer Mädchengruppe einer lokalen Ballettschule, die noch “eben kurz” zwei Stunden vor der Show die Choreo gelernt hatten. Es war großartig und sofort merkt ich, dass hier etwas Besonderes passierte. Noch nie habe ich erlebt, dass bei einem Festival direkt beim ersten Akte das Publikum so laut war. Holy shit! Es war deutlich spürbar, dass alle Anwesenden einfach Bock auf diese Veranstaltung hatten – es wurde gekreischt, gejubelt und geklatscht als gäbe es kein Morgen. Das war so unerwartet und fühlte sich so gut an, dass mir direkt die Tränen in den Augen standen – nicht zum letzten Mal an diesem Tag.

Die erste Musikerin auf der großen Bühne war Donia Touglo. Ich weiß nicht, in welche Kategorie ich ihre Musik stecken soll, aber das ist auch gar nicht nötig. Die Beats rissen mich mit und ich war fasziniert von ihrem Gesang in verschiedenen Sprachen – Englisch, Deutsch, Französisch und etwas, was ich nicht erkannte. Laut ihrer Website schriebt sie auch noch in Ewe “and the language of her soul”. Was immer es gerade war, es war faszinierend. Ich hörte gerne zu und beobachtete begeistert, wie sie und eine Tänzerin über di Bühne glitten. Das Lächeln auf meinem Gesicht wurde immer breiter.

Anschließend lernten wir die Moderatorinnen Aminata Belli und Jeannine Michaelsen kennen, die uns durch den Tag führen würden und es ging auf der Talkbühne weiter zum Thema “Warum gibt es so wenig weibliche Acts auf Bühnen?” Gästinnen waren Leslie Clio, Elke Kuhlen, KUOKO und Luisa. Natürlich gibt es nicht zu wenige Künstlerinnen, wir müssen sie nur sichtbar machen.

Musikalisch ging es weiter mit Annie Chops, die ohne Band auftrat und ihre Songs zur Gitarre sang. Sie gefiel mir sofort – schöne Melodien, toll gesungen, Englische Texte. Im anschließenden Talk mit Parshad Esmaeili, LAura Larsson und Schiwa Schlei ging es um die Frage, warum so wenig weibliche Acts im Radio gespielt werden. Da war dann die Rede von einer angeblichen Studie, die vor Jahren festgestellt habe, dass die Menschen nicht so viele Frauenstimmen hören wollte. Say what??? Besonders berührend fand ich es, als Parshad Esmaeili von ihren Erfahrungen mit Haß im Netzt berichtete, der Frauen immer heftig trifft.

Mein absolutes Highlight des Tages war dann Luna, bei der mir vor Begeisterung direkt die Kinnlade zu Boden fiel. wie konnte es sein, dass ich diese Frau noch nicht kannte? Ihre Texte trafen mich direkt ins Herz, besser hätte es nicht sein können. Sie war einfach nur gut und auch ihre Bühnenpräsenz und die sehr gute Band überzeugten. Viele im Publikum sangen jedes Wort mit, was die Stimmung noch besser machte. Bei ‘Blau’ kamen mir direkt wieder die Tränen, als sie davon sprach, wie sehr sie ihre Mutter nach ihrem Coming out unterstützt habe und wie wichtig es ihr sei alle queeren Menschen die Botschaft zu geben, dass es für sie einen Platz gäbe und sie sich nicht verbiegen lassen sollten. ❤️ Tolle Frau, tolle Musik, mehr davon. Sofort im Anschluß googelte ich nach Konzerten und erfuhr, dass ihre Show in Dortmund leider bereits ausverkauft ist. Kein Wunder!

Im Talk danach mit Nadja Benaissa, Charly Klauser und Sandy Mölling ging es um die Frage “Wie ist es denn so als Musikerin und Künstlerin”. Sie alle berichteten von ihren Erfahrungen und s war wenig überraschend, wie vielen Klischees sie ausgesetzt waren und wie oft sie schlicht unterschätzt oder nicht ernst genommen wurden. Rapperin Ebow war vom Musikstil her am wenigsten meins, konnte aber dennoch bei mir Punkten. Ihre Texte sind super und auch sonst machet es Spaß ihr zuzusehen und zu hören.

Wie es Frauen in der Wirtschaft und als Unternehmerin geht versuchten Anne E. Connelly, Johanna Eicker und Diana zur Löwen zu klären und brachten dabei viel wissenswertes zur Sprache, bevor Mine die große Bühne rockte und das, obwohl sie eher dem Genre Pop angehört. Zu diesem Zeitpunkt war es mir schon lange egal, in welche Schublade die Künstlerinnen zu stecken seien. Lieber hörte ich einfach zu. Und was ich hörte gefiel mir. In Erinnerung geblieben ist mir der Song über das Meer aus Plastik (Hinüber) aber der ganze Auftritt war super. Noch immer wurde jede – zu Recht – ausgiebig gejubelt und ich fürchtete um das Durchhalten meiner Stimme bis zum Ende des Tages. Genau so sollte ein gutes Festival sein.

Wie Verantwortung und Change geht versuchten Micha Fritz und Dr. Auma Obama zu beantworten und es gab Gelächter als die versammelten Frauen bei der ersten Frage zunächst dem Mann das Wort geben wollten. Es gab besonders spannende Diskussionen um privilegiert sein, was das bedeutet und wie man damit umgehen kann oder sollte. Es folgte die Band, auf die, nach dem Gedränge vor der Bühne zu urteilen, besonders viele gewartet hatten – die No Angels. Ich erinnerte mich noch gut, wi sie damals bei Popstars gecastet wurden und dass ich wenig begeistert war, aber damals war ich auch deutlich mehr in patriarchalen Strukturen gefangen als heute. Was soll ich sagen? Der Auftritt war Bombe! es wurde lautstark mitgesungen und sogar Carolin Kebekus war bei einem Lied dabei. Man sah der Band den Spaß an, ich liebe die Choreo und die kleinen, schönen und witzigen Momente, wie die vor Begeisterung in die Luft springende Lucy oder die Unterstützung durch Halten des Micros zum Singen, als Sandy sich die Schuhe zubinden musste.

Auf der Talkbühne sagte Aminata an, sie hätten alle keine Stimme mehr, deshalb gäbe es jetzt mehr Musik. Charly Klauser, die Schlagzeugerin der DCKS Band, stellte ihre solo Songs vor und ließ mein Herz für Singer/Songwriter höher schlagen. Karolin „Cage“ Gärtner begeisterte mit ihrer Super-Stimme und Hazel Brugger stürzte sich direkt ins Publikum, um Menschen zu interviewen. So erfuhren wir dann, dass die Schlangen an den Essensständen zu lang waren (stimmt, länger als am Klo), das Festival sonst aber gut. Sie ließ sich dann im wahrsten Sinne des Wortes auf Händen zu Bühne zurücktragen – umgekehrtes Stage diving. Anschließend versammelten sich nochmal Carolin Kebekus, Hazel Brugger, Aminata Bell und Jeannine Michaelsen zum Selfie mit uns allen und forderten auf, mit dem Hashtag #GirlsJustWannaHaveGigs darauf aufmerksam zu machen dass wir gerne öfter solche Festivals hätten. Ja klar doch!

Den krönenden Abschluss bildete dann Lea, die mich mit schönen Popsongs nochmal zum träumen brachte. Ich stellte dann auch fest, dass ich sie aus dem Radio kannte. Besonders gefiel mir das Lied, das sie für ihre Eltern geschrieben hatte für all die Unterstützung, die sie dort erfahren hatte. Es war ein tolles Ende eines gigantisch guten Festivals. Leider musste ich vor den letzten Tönen zum Zug, kann aber nur nochmal betonen, wie sehr ich ten Tag genossen habe. Vielen Dank an alle Beteiligten. Ihr habt ich sher glücklich gemacht und es war die Reise auf jeden Fall wert!

pictures of this festival